絵画から感じる「1/fゆらぎ」のようなもの｜心が揺さぶられる情景を絵にする意味

友人の言葉に影響を受け何気なく始めた油彩画

ー絵を描き始めたきっかけを教えてください。
大学3年生の時、私立から国立へ編入学した時タイミングで、大学の絵画サークルに入って油彩画を描き始めました。当時は油彩画に全く興味がなく、好きでないとさえ思っていたのですが、友人が「描いてみると案外おもしろいよ」と言うので、その言葉に影響されて何気なく描いてみたのがきっかけですね。

ピアノを習っていたので、高校生までは音楽関係の仕事に就きたいと思っていました。でも、進路を考えなくてはならない時に、本当にその道に進みたいのかわからなくなったんです。それで、小学校の教員養成課程なら全教科の勉強をするので、その中で本当に好きなもの、進むべき場所を見つけられるのではないかと思い、教育学部に進学しました。

当時、音楽か美術か、卒業するにあたっての実技課題を最終的にどちらにするのか、実際にはギリギリまで迷いました。最後の最後まで、音楽でも美術でも選択できるように履修していたのですが、やはり絵だと思って美術を選択しました。自分が興味を持った分野で卒業論文や卒業制作ができるシステムだったんです。

卒業制作をするために、必要な単位を取らないといけなかったので、大学の授業内で木炭による石膏デッサンなど、油彩画以外の絵の勉強もしました。描いた枚数は少ないですが、サークルでの活動だけではなく、美術の実技科目も履修して学びました。

ーもともと絵を描くことは好きだったのですか？
5歳の時に母から「毎日書きなさい」と絵日記を渡されて、文章よりも絵を描くのが楽しくて、言われた通り毎日描いていました。あとは、小学校から中学校までは、新聞に挟まれた裏が白いチラシに、少女漫画みたいな絵を描いていましたね。ただ、好きとか嫌いとかは考えたことがなかったです。

ー油彩画の描き方は、その絵画サークル内で教わったのですか？
最初に油絵の道具はこれで、こう使って、こう描いていくんだよ、とざっと説明を受けましたが、基本的には独自に制作を進めていくスタイルでしたね。講評会などのかしこまったものは特になく、ごくたまに美術担当の教授に個人的に絵​をみていただくことがありました。

そのサークルでは、最初に自画像を描いたのですが、未経験にしてはうまく描けたのだと思います。幼い頃に少女漫画を描いていたせいか、人物画を描くのに抵抗がなかったからでしょうか。描けば描くほど、乾いたスポンジに水が染み込むように上達していったこともあって、その面白さに目覚めて油絵が好きになって、日常的に描くようになりました。その時から​ずっと油彩画を描き続けています。美術館や画廊にも、いろいろな作品を観に行くようになりましたね。

油絵は、間違えても塗り重ねていけば失敗が消えるので、失敗を恐れず塗り重ねられて、それがすごく面白いんですよね。逆にそうやって絵の具を重ねた方が、厚みが出てきて味が出るとも思います。

絵画・色にも「1/fゆらぎ」のようなものがある

ーMIKIEさんの作品には、なんとも言えない静けさを感じます。
背景をあまり描かないのが理由の一つかもしれませんね。それが好きなんです。情報はできるだけ画面に載せず、自分がスポットを当てたものだけを描きたいという想いがあるんですよ。

例えば芸人さんは日常で面白いことを見つける天才だと言われますが、私自身はどれだけ日常でハッとする、心が動く風景や、モチーフを見つけられるかが大切だと思っているんです。散歩中に心に留まった風景をカメラに収めて、それを元に描いているのですが、いつもそんな場所を探しています。

ーご自身で撮影して、それを絵にしていらっしゃるんですね。
そうなんです。油彩画、というか風景画は、「なんで写真じゃいけないの？」と話題にな​ることがあり​ますよね。私は、音に「1/fゆらぎ」^※があるように、油彩画にも色の揺らぎと言いますか、そういうものがあると思うんです。

以前、カナレットという画家が描いたヴェネツィアの風景を観た時に、ヴェネツィアに旅行に行った記憶がバァッと蘇ったことがあったんです。恐らく絵の具の厚みや、その絵にかけた時間の重なりが、観る側の心理に作用して、そう感じたのではないかな、と考えて。写真だったら、きっとそれはないのかな、と思いました。

だから、どれだけ自分が心を揺さぶられるモチーフを見つけられるか、だと思っています。そして、見つけたそのモチーフにスポットを当てて描きたいんですよ。撮影した写真を元に描いていますが、どうしてその写真ではなく、わざわざ時間かけて絵にするのかを考えてみると、やはり油絵で描かれた絵にはそういう魅力があるからだと思うんです。

その「揺らぎの心地よさ」をより引き立てる、より感じられる描き方が、私にとって背景をあまり描かない、という方法なのかもしれません。

※1/fゆらぎ：自然界の波の音、雨音、小川のせせらぎ、炎のゆらめきなど，不規則性と規則性が調和した心地よいリズムのこと。

感動した景色を絵にする

ー描き始めるために、まずはモチーフ探しなんですね。
そうですね。心から感動した風景やモチーフを描いたものほど、すぐ売れたり、お気に入りに入れてもらえたりするので、どれだけそういうものを見つけられるかが勝負だなと思いながら散歩しています。

心が動いたものを描かないと、生きた絵にならないというか、観てくださる方にも伝わらないのかな、と思います。

有名作家さんもそうですが、すごく気分がノッて描かれた作品は観る側にもとても伝わってきて、すごくドキドキするとか、ワクワクするとか、心に作用するように思います。きっと今すごくこれが描きたいんだろうな、とか、熱が入っているな、とか、感じるんです。逆に作家がノってなくて描いたものはそう感じない、私はそう思うので、いかに自分がノッて描けるか、という部分はかなり意識しています。自分が感動したものを描いていると、自分自身もワクワクしますしね。

ー影響を受けたアーティストはいらっしゃいますか？
山口県に住んでいた時、広島に現代写実絵画研究所ができたのですが、千葉にあるホキ美術館の企画展に出展されている写実作家さんが、そこに集まって絵画論を話されており、その言葉に影響を受けましたね。夜にも二次会、三次会と開催されまして、講評会後も絵の話が聞けて、とても勉強になりました。

先生方は同じ1枚の絵を見ても、読み取る情報量が自分とは全然違うんですよ。それがすごく羨ましくて、私もその方たちと同じ景色が見たい、勉強したいと思って、武蔵野美術大学の通信教育学部に入学し、最近まで勉強していました。20代の時も絵画研究所の研究会に行っていましたし、写実絵画が好きでよく観ていたのですが、実技だけではなく、理論も学びたくなったんです。

卒業して一段落したんで、また絵を描いていこうと思っています。描きかけの絵と、下地だけを塗っているキャンバスが、3、40枚あるので、ペースを上げていきたいですね。

ー3、40枚！たくさんの作品を同時進行されるんですね。
1枚の絵とずっと向き合っていると、やはり中だるみする瞬間があるんですよ。それでも描き続けることはできますが、いい絵はできないと思うので、複数の絵を同時進行します。集中力がなくなってしまうと、それが筆に出てしまうので、良いところで止めたり、また始めたりして、どの絵もなるべく新鮮な気持ちで描けるように気をつけています。こちらで風景画を描いたら、別の作品では風景でないものを描くなど、気分転換しながら描くようなイメージですね。

余談ですが、テニスの錦織選手が「試合中に、今日は調子がいい、と思った試合ほどく崩れていく」とおっしゃっていて。つまり、調子がいいと思った時点で集中力が切れているから、その集中力が切れた状態で続けていると、結局は調子が崩れていく、ということだったんです。

私の制作もそれと同じで、油彩画​を​描き始めた頃は調子よく描いていた時に「今日は調子が良いな」と続けていたら、絵が必ずダメになっていったんですよ。調子がいい、と制作を客観視している時点で既に集中力が切れていることに気付いたので、それからは、そう感じたら一旦ストップして別の絵を描くようにしました。

ー今後やってみたいこと、挑戦したいことがありましたら教えてください。
公募展に出してみたいと思っています。大きい画面になるので、モチーフをどう決めていくか、選択が難しいな、と考えている最中です。

それから、福田美蘭さんという画家の「水曜日」という作品がとても好きなんです。最年少で安井賞を受賞された作品なのですが、できたら将来的には福田さんのその作品のように、自分が表現したい独自の世界が、描けたらいいなと思います。

この作品みたいにコラージュするなど技法のことではなく、彼女のように自分自身の世界観をぎゅっと作品に詰め込むようなことがしてみたいですね。そういう作品は、やはり本当に力がないと完成させることができないと思いますので、今はいろいろなものを描いている鍛錬の段階でもありますが、何かイメージが湧けば、まずは小さい作品でやってみようかな、と考えています。

ーMIKIEさんが考える自分の世界とは、例えばどんなものなのでしょうか？
20代の時はこういう絵を描きたい、こういうものを表現したい、という想いがたくさんあったのですが、子どもを産んで、幼稚園に通い始め、だいぶ手が離れて「絵が描けるな」と思って描き始めた時には、私の中からそういうものがなくなってしまっていたんですよ。

表現したいものは分からないけれども見つかった時のために、とりあえず何か描いてみようと再び描き始めていろいろなものを描き、今に至っていますが、まだ自分が表現したいものは定まっていないですね。地道に絵を描き続けながら、見つけたいと思います。

油彩画を描き始めた頃から心象表現をしてみたいと思っていたので、そういう表現が自由にできる抽象画も描いてみたいですね。具体的にどういう絵になるかは、これから試行錯誤していきます。ビビッとくるような表現ができたらいいなと思います。

ー購入いただいた方へメッセージなどあれば、お願いいたします。
「購入されました」という連絡が来ると、日常では絶対に得られないような幸福感を感じると言いますか、本当にすごく嬉しくてたまらないですね。絵画には必ずお礼のお手紙をつけていますが、それだけでは表せないくらいの大きな感情です。本当に幸せというか、嬉しさというか、大事なものを戴いています。ありがとうございます。

 

＜取材を終えて＞
独特な言い回し、美しい言葉でのお話が印象に残った。心を動かされる絵画に出会った時、感じた気持ちを堪能するだけで終わらせず、なぜ感情が動いたのかを考え、ご自身もそれに倣って実行する。真摯に制作に向き合う行動力と精神力がとてもかっこいい人だ。今後、挑戦したいという心象表現がどのような形になるのか楽しみである。